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斯坦福导游曾抛出一个近乎荒诞的录取条件：数清纪念教堂管风琴的管子。这则轶事虽显夸张，却精准勾勒出这件乐器在西方音乐殿堂中令人望而生畏的复杂地位。 两千年的沿革史里，管风琴始终难以真正植根中国土壤。高昂造价、繁复工艺以及挥之不去的宗教神秘感，共同构筑了一道无形的门槛，让它长期游离于大众视野之外。 这种独特的风鸣键盘乐器，历经水力带到现代电子化的多次技术迭代。千差万别的音栓与数量庞大的音管，组合出变幻莫测的音色。作家肖复兴曾用“九曲回肠”形容聆听巴赫管风琴曲时的感受，那种蜿蜒流向夜深处的听觉体验，极具诱惑力。 元代时，它以“兴隆笙”之名进入中国宫廷；明中叶后在澳门闻名；晚清时期，随着沿海教堂的建立，管风琴在民间有了初步传播。 然而，受限于体积庞大、价格昂贵以及蕴含的礼仪与圣乐文化，它无法像钢琴或小提琴那样迅速普及。很长一段时间内，演奏家难寻，音乐会更是稀缺，管风琴可谓“养在深闺”。 转折发生在20世纪90年代。1990年夏，国内首台捷克产卡尔诺夫管风琴在北京音乐厅奏响。上海东方艺术中心、北京国家大剧院相继落成拥有顶级配置的音乐厅。如今，广州、南京、杭州等十余座城市的音乐厅已配备专业管风琴，全国达到演出水准的近40架乐器，正逐步揭开神秘面纱。 相对亲民的古典电子管风琴也在欧美厂家推动下进入家庭市场，获得更多关注。但硬件普及之后，人才短缺成为新的瓶颈。 国内能驾驭传统管风琴的演奏家凤毛麟角。过去十年，中央音乐学院沈凡秀教授等先行者做出了巨大贡献，但单靠个人努力难以支撑整个学科发展。世界著名音乐学院如茱莉亚、英国皇家音乐学院等均开设此专业，而我国专业院校在此领域的学科建设仍显薄弱。 上海音乐学院今年设立“管风琴”本科专业，每年招收2名学生，这是我国首个传统管风琴本科专业。朱磊教授指出，过去因乐器、场地限制，本科专业的建立迟迟未能实现。这一举措标志着中国管风琴事业迈出了关键一步。 2026年成立的上海音乐学院管风琴艺术中心，构建了国内与国际双轨教学团队。国内师资主要由上音海外归来的博士、硕士组成，国际团队则依托与合作院校的专业资源。鉴于管风琴历史文献涉及德、法、英等多语种，仅靠个别专家难以完成对欧美文化的完整解读，必须依靠学术团队的合力。 目前，中国在管风琴历史、机理、工艺及音乐文献研究上尚处起步阶段，原创作品更是稀缺。朱磊认为，现阶段应立足于学习西方文化，在继承基础上探索中国特色原创作品。令人欣慰的是，上音毕业生陈玥见已考入纽约茱莉亚音乐学院管风琴硕士项目，这在顶尖学府中屈指可数。 除了挖掘青年演奏家，提供展示平台同样重要。去年，上海音乐学院举办“致敬管风琴”专场音乐会，这是“上海之春国际音乐节”创办40多年来首个管风琴专场。未来，通过更多音乐会、比赛与大剧院联动，有望让公众更深入认识这件乐器，也让青年演奏家拥有更广阔的上升空间。
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